ΝΤΑΝΤΑ ΚΑΙ ΥΠΕΡΡΕΑΛΙΣΜΟΣ ΑΡΧΑΙΟΕΛΛΗΝΙΚΗ ΤΕΧΝΗ SPIVEY J. NIGEL GALE MATTHEW ΠΡΩΙΜΗ ΧΡΙΣΤΙΑΝΙΚΗ ΚΑΙ ΒΥΖΑΝΤΙΝΗ ΤΕΧΝΗ LOWDEN JOHN

Παρουσίαση Τη δεκαετία του 320, όταν το μεγαλύτερο μέρος της Ευρώπης, της Βορείου Αφρικής και της Εγγύς Ανατολής αποτελούσαν επαρχίες της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, ο αυτοκράτορας Κωνσταντίνος μετακίνησε την πρωτεύουσα του απ' τη Ρώμη στο Βυζάντιο, το οποίο μετονόμασε σε Κωνσταντίνου Πόλη. Στον θρόνο της Κωνσταντινούπολης αυτοκράτορες και αυτοκράτειρες κυβέρνησαν το Βυζάντιο επί χίλια και παραπάνω χρόνια. Υπό την ηγεμονία τους, καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες και χειροτέχνες δημιουργούσαν αριστουργήματα κάθε είδους, από τα πλέον μεγαλειώδη δημόσια κτήρια ώς τα πιο μικρά και προσωπικά αντικείμενα. Η σύγχρονη τεχνοκριτική ονομάζει την τέχνη εκείνη Πρώιμη χριστιανική και βυζαντινή τέχνη. Είναι μια τέχνη που προσπαθεί να δώσει σάρκα και οστά στον Αόρατο, να κάνει χειροπιαστό το Αιώνιο,. Ήταν (και είναι ακόμη) μια τέχνη εκπληκτικής αμεσότητας, αλλά και μυστηρίου και υπερβατικότητας. Επεξεργαζόμενος το σωζόμενο υλικό, που παρουσιάζεται εδώ με τη βοήθεια έξοχων φωτογραφιών (πολλές από τις οποίες πάρθηκαν ειδικά για το βιβλίο αυτό), ο Τζων Λόουντεν εξηγεί πώς και γιατί η πρώιμη χριστιανική και βυζαντινή τέχνη διαμορφώθηκε όπως διαμορφώθηκε και ακολούθησε την πορεία που ακολούθησε. Είναι ένα βιβλίο προσιτό, ευκολοδιάβαστο και έγκυρο, που θα κατατοπίσει όλους όσοι ενδιαφέρονται για τις απαρχές της χριστιανικής τέχνης. Ο Τζων Λόουντεν διδάσκει στο Ινστιτούτο Τέχνης Courtauld, στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου. Θεωρείται διεθνώς αυθεντία στα θέματα μελέτης μεσαιωνικών και βυζαντινών χειρογράφων. (ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΣΤΟ ΟΠΙΣΘΟΦΥΛΛΟ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ) Περιεχόμενα Εισαγωγή Η τέχνη πριν από την Εικονομαχία 1. Θεός και Σωτηρία: Η διαμόρφωση τέχνης χριστιανικής 2. Αυτοκράτορες και άγιοι: Η Κωνσταντινούπολη και η Ανατολή 3. Αιρετικοί και τραπεζίτες: Η Ραβένα και η Δύση Εικονομαχία 4. Εικόνες ή είδωλα; Η εικονοκλαστική έρις Η Τέχνη μετά την Εικονομαχία 5. Ορθοδοξία και νεωτερισμός: Η βυζαντινή τέχνη (860-960) 6. Ιεροί Χώροι: Ο διάκοσμος των ναών (960-1100) 7. Ιερά βιβλία: Ιστορημένα χειρόγραφα (976-1100) Αντίληψη και υποδοχή της βυζαντινής τέχνης 8. Αντίληψη και υποδοχή της βυζαντινής τέχνης: Η τέχνη στην Ιταλία του 12ου αιώνα 9. Κρίση και συνέχεια: Η Άλωση της Κωνσταντινούπολης 10. Το τέλος της εποχής; Η ανάκτηση και η Άλωση της Κωνσταντινούπολης (1261-1453) Γλωσσάρι Αυτοκράτορες της υστερο-ρωμαϊκής και βυζαντινής περιόδου Χρονολόγιο Χάρτης Προτεινόμενη βιβλιογραφία Ευρετήριο Ευχαριστίες ΦωτογραφίεςΛεπτομέρειες Ξενόγλωσσος τίτλος EARLY CHRISTIAN AND BYZANTINE ART ISBN13 9789600324396 Εκδότης ΚΑΣΤΑΝΙΩΤΗΣ Σειρά ΤΕΧΝΗ KAI ΙΔΕΕΣ Χρονολογία Έκδοσης Δεκέμβριος 2003 Αριθμός σελίδων 448 Διαστάσεις 22x16 Μετάφραση ΑΓΓΕΛΙΔΟΥ ΜΑΡΙΑ Συγγραφέας/Δημιουργός (Ελληνικά) ΛΟΟΥΝΤΕΝ ΤΖΟΝ Παρουσίαση Από τον Παρθενώνα στην Αθήνα μέχρι το θέατρο της Επιδαύρου και από τα εξιδανικευμένα γλυπτά των αθλητικών νέων μέχρι τα αγγεία του ερυθρόμορφου ρυθμού, η Αρχαία Ελλάδα γέννησε μερικά από τα πλέον οικεία και διαχρονικά έργα τέχνης και αρχιτεκτονικής στον κόσμο. Η γοργή εξέλιξη της τέχνης που συντελέστηκε στον ελληνικό χώρο από τον 8ο έως τον 2ο αι. π.Χ. παρήγαγε έναν καλλιτεχνικό πολιτισμό τόσο ισχυρό, ώστε μέχρι τις μέρες μας η ιστορία της Δυτικής τέχνης να νοείται μόνο μέσα από τις αναφορές ή τις αντιδράσεις στα επιτεύγματα των ελλήνων καλλιτεχνών. Σε αυτή την πρωτότυπη και ζωηρή περιγραφή, ο Νάιτζελ Σπάιβυ εξετάζει την αναπόσπαστη σύνδεση της ελληνικής τέχνης με τις πολιτικές, θρησκευτικές, φιλοσοφικές και κοινωνικές συνιστώσες της περιόδου. Ξεκινώντας από την πρώιμη μυκηναϊκή τέχνη, περνά στον αντίκτυπο που είχε η αθηναϊκή δημοκρατία και καταλήγει στις συνέπειες της δημιουργίας της αυτοκρατορίας του Μεγάλου Αλεξάνδρου. Ο συγγραφέας καλύπτει ολόκληρο το φάσμα της ελληνικής τέχνης -γλυπτική, κεραμική, αρχιτεκτονική, μεταλλοτεχνία, νωπογραφία- για να συνθέσει ένα περιεκτικό, ζωντανό και προκλητικό κείμενο. Ο Νάιτζελ Σπάιβυ διδάσκει στο Τμήμα Κλασικής Αρχαιολογίας του πανεπιστημίου του Cambridge και είναι μέλος του Emmanuel College του ίδιου πανεπιστήμιου. Είναι επίσης συγγραφέας του βιβλίου «Κατανοώντας τα ελληνικά γλυπτά» («Understanding Greek Sculpture»,1996) ενώ έχει συνεργαστεί στη συγγραφή των βιβλίων «Ετρουσκική Ιταλία» («Etruscan Italy», 1990) και «Κοιτάζοντας τα ελληνικά αγγεία («Looking at Greek Vases», 1991). (ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΣΤΟ ΟΠΙΣΘΟΦΥΛΛΟ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ) Περιεχόμενα Εισαγωγή 1. Το ζήτημα της καταγωγής: Το Προϊστορικό Αιγαίο 2. Επικές μορφές: Ο μύθος στην τέχνη των πρώτων ιστορικών χρόνων 3. Ανταγωνισμός και μνήμη: Πόλεις και Ιερά 4. Τα παιδιά της Δημοκρατίας: Η τέχνη την εποχή του Περικλή 5. Όταν ο Μύθος και η Ιστορία συγχέονται: Τα γλυπτά των ναών 6. Ο κόσμος ως σκηνή: Τέχνη και αρχαίο δράμα 7. Κολοσσιαίες φιλοδοξίες: Ο αντίκτυπος του Μεγάλου Αλεξάνδρου στην τέχνη 8. Δύο χιλιετίες μετά: Η ελληνική κληρονομιά Γλωσσάρι Θεοί και μυθικά πρόσωπα Καλλιτέχνες και ιστορικά πρόσωπα Χρονολόγιο Χάρτης Προτεινόμενη βιβλιογραφία Ευρετήριο Ευχαριστίες ΦωτογραφίεςΛεπτομέρειες Ξενόγλωσσος τίτλος GREEK ART ISBN13 9789600324303 Εκδότης ΚΑΣΤΑΝΙΩΤΗΣ Σειρά ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΙΔΕΕΣ Χρονολογία Έκδοσης Οκτώβριος 1999 Αριθμός σελίδων 448 Διαστάσεις 22x16 Μετάφραση ΤΖΗΜΑΣ ΓΙΩΡΓΟΣ Συγγραφέας/Δημιουργός (Ελληνικά) ΣΠΑΙΒΙ ΝΑΙΤΖΕΛ Παρουσίαση To Νταντά και ο Υπερρεαλισμός ήταν επαναστατικά καλλιτεχνικά κινήματα που ανέκυψαν ως αντίδραση στα γεγονότα και στις ιδέες των αρχών του 20ού αιώνα. Το Νταντά, χαρακτηριστικό του οποίου ήταν η παρουσίαση τετριμμένων αντικειμένων ως έργων τέχνης, καθώς και έργων που δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τους νόμους του τυχαίου, υπήρξε αναρχικό και αντι-καλλιτεχνικό ρεύμα. Όντας, εν μέρει, αντίδραση στον παράλογο όλεθρο που σκόρπισε ο Α' Παγκόσμιος Πόλεμος, αμφισβήτησε όλες τις παραδεδεγμένες αξίες. Ο Υπερρεαλισμός, αντίθετα, ήταν περισσότερο προσδιοριζόμενο κίνημα, που εξελίχθηκε στην δεκαετία του 1920, από καλλιτέχνες του χώρου των εικαστικών και συγγραφείς οι οποίοι χρησιμοποίησαν τη θεωρία του Φρόιντ περί ασυνείδητου, για να υπονομεύσουν τις παραδοσιακές συμβάσεις. Σε αυτή τη διαυγή και ζωντανή περιγραφή, ο Μάθιου Γκαίηλ ερευνά το έργο ευρέος φάσματος καλλιτεχνών -από τον Μαρσέλ Ντισάν και τον Ραούλ Χάουσμαν ώς τον Μαξ Ερνστ, τον Ρενέ Μαγκρίτ και τον Σαλβαντόρ Νταλί- και χρησιμοποιεί πίνακες, κολλάζ, γλυπτά, κατασκευές, φωτογραφίες και κινηματογραφικά καρέ, προκειμένου να τεκμηριώσει εικονογραφικά τις ποικίλες φάσεις της πλούσιας ντανταϊστικής και υπερρεαλιστικής τέχνης. Ο Μάθιου Γκαίηλ θεωρείται αυθεντία στην ιστορία της τέχνης του 20ού αιώνα. Έχει επιμεληθεί την ταξινόμηση της συλλογής «Kettles Yard» του Πανεπιστημίου του Κέιμπριτζ και τώρα εργάζεται για λογαριασμό της γκαλερί «Τέιτ», στο Λονδίνο, συγγράφοντας ένα βιβλίο για τους καλλιτέχνες των αρχών του 20ού αιώνα έργα των οποίων ανήκουν στη συλλογή της. (Από την παρουσίαση στο οπισθόφυλλο του βιβλίου) Περιεχόμενα Εισαγωγή 1. Merde: Oι ρίζες του Νταντά στην Πρωτοπορία 2. Το Θεωρείο του Νταντά: Το Νταντά στη Ζυρίχη 1915-1920 3. Από την άλλη Πλευρά: Το Νταντά σε άλλες ουδέτερες πόλεις 1915-1921 4. Το πνεύμα της εποχής: Το Νταντά στην κεντρική Ευρώπη 1917-1922 5. Το Νταντά ξεσηκώνει τα πάντα: Το Νταντά στο Παρίσι 1919-1924 6. Ένα κύμα ονείρων: Οι αρχές του Υπερρεαλισμού 1924-1929 7. Διευθέτηση επιθυμιών: Ρήγματα στον Υπερρεαλισμό 1929-1933 8. Το κάλεσμα της νύχτας: Η Υπερρεαλιστική Διεθνής 1933-1939 9. Θρυλικό Θανατοδρόμιο: Εξορία 1939-1946 10. Το ρήγμα: Ο Υπερρεαλισμός και ο Μεταπόλεμος 1946-1966 Επίλογος Γλωσσάρι Βιογραφικά σημειώματα Χρονολόγιο Χάρτης Προτεινόμενη βιβλιογραφία Ευρετήριο Ευχαριστίες ΦωτογραφίεςΛεπτομέρειες Ξενόγλωσσος τίτλος DADA AND SURREALISM ISBN13 9789600324488 Εκδότης ΚΑΣΤΑΝΙΩΤΗΣ Σειρά ΤΕΧΝΗ KAI ΙΔΕΕΣ Χρονολογία Έκδοσης Οκτώβριος 1999 Αριθμός σελίδων 448 Διαστάσεις 22x16 Μετάφραση ΜΠΑΜΠΑΣΑΚΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ-ΙΚΑΡΟΣ Συγγραφέας/Δημιουργός (Ελληνικά) ΓΚΕΙΛ ΜΑΘΙΟΥ